Dos nuevos (o quizá no tan nuevos) vídeos de Britney y la Roux, cada uno en su estilo. En el primero la princesa destronada del pop nos demuestra que aún puede bailar y hacer vídeos decentes, mientras que en el segundo la moderna del flequillo retifica lo sosa que es.

Britney – 3

La canción es una inédita del álbum recopilatorio de la Spears. Aunque el vídeo destila un tufo al estilo Single Ladies (esos bodies, juegos blanco y negro, esos contoneos) no está mal y devuelve a la Britney más eficaz bailando y moviéndose (atrás quedaron tiempos peores). Lo que no puedo evitar es acordarme de Amanda de Melrose Place en los planos en los que se sujeta la melena… El video aquí.

La Roux – Quicksand

El último hype británico (junto a Little Boots, que le da cien vueltas) presenta nuevo vídeo con una estética tropical noventera (hasta las gafas lo corroboran). Su flequillo se contonea por la pantalla pero ella apenas se mueve, y para los movimientos hay que recurrir a la silueta de una bailarina. La canción es pegadiza y no está mal, pero a mi su voz me parece de lo más desagradable. El vídeo puede verse aquí.

La Gaga edita un nuevo EP The Fame Monster con ocho canciones y lo presenta con Bad Romance, otro hit pegadizo de los que acostumbra. El vídeo, un derroche barroco de imágenes y modelitos, no tiene ningún desperdicio. Atención a…

1. Modelitos varios
2. Minuto 1:19 – Momento muñeca pepona-diabólica
3. Minuto 1:47 – Momento Mónica Naranjo
4. Minuto 2:23 – Coreografía aserejé
5. Minuto 2:50 – Momento Roser
6. Minuto 3:24 – Mode …lito aros ortopédicos (y con este modelito ha cantado al piano)
7. Minuto 3:57 – Momento Gwen Steffani
8. Final: modelito pechos ardientes

En otro orden de cosas, la Gaga también ha colaborado con Beyoncé en un intercambio. Ella se ha prestado para regrabar Video phone, de Beyoncé, cuyo vídeo ya se ha estrenado y podéis ver aquí. La canción es cansina y aburrida a más no poder, porque claro, es de Beyoncé. En cambio, en orden inverso, la canción de la Gaga donde colabora Beyoncé no está nada mal, y aunque aún no hay vídeo puede escucharse aquí.

Robbie Williams edita segundo single de su nuevo disco. La canción You Know Me, incluye un sample de Voilà, de Françoise Hardy, que para muchos pasará desapercibido. Aprovechamos la excusa para hacer un repaso en forma de top a samples (o trozos de otras canciones) en el pop de los últimos años.

10. Robbie Williams – You Know Me de Voilà – Françoise Hardy

La verdad es que el sample es sutil y encaja muy bien con el aire retro y pop de la canción. El vídeo, con Robbie Williams disfrazado de conejo y bailarinas montadas en zanahorias, es cosa aparte.

9.Jamelia – Beware of the dog, de Personal Jesus – Depeche Mode

Menos gracia tuvo sampleando Jamelia, que tiró del pegadizo hit de Depeche Mode para su canción. El resultado no es que sea desastroso, pero poco le queda a la canción si le quitas el sample.

8. Marta Sánchez – Superstar, de Just Can’t Get Enough, de Depeche Mode

El sample también se ha cultivado en territorio nacional. La Sánchez, fiel a su título de Madonna española, copió a la ambición rubia (como lleva haciendo 30 años). Que la ambición rubia vuelve al dance y samplea canciones de los 80, pues ella también. Respaldada por Carlos Jean y cogiendo de este pegadizo hit de Depeche Mode, se marcó esta cutrada de canción y se quedó tan ancha. El problema es que si Madonna se apunta con cierto retraso a las modas, no te digo ya la Sánchez. Tarde y poco original es lo mejor que se puede decir de este engendro musical.

7. David Guetta feat Kelly Rowland – When Love Takes Over, de Clocks – Coldplay

El DJ y productor está arrasando con su disco y con sus producciones para los Black Eyed Peas. Pero, ¿un sample de Coldplay para una canción dance no sería ir demasiado lejos? Guetta supo aprovechar lo pegadizo de la intro de piano, aunque se abusa un poco durante la canción. Sin embargo, el efecto logrado es bastante resultón.

6. Britney Spears – Radar, de Tainted Love – Soft Cell

A la hora de samplear la Spears no podía ser menos, y decidió tirar de este clásica versión de Soft Cell para su electro-pop-petardo en Radar, que está incluida en Blackout y en Circus (la misma canción en dos discos, sí señores). Al igual que Jamelia, poco queda de la canción si le quitas el sample, pero al menos el resultado final es un poco más digno.El problema es que este sample ya lo había usado alguien unos años antes…

5. Rihanna – SOS, de Tainted Love – Soft Cell

Sí, Rihanna, hoy estrella internacional gracias a su Umbrella y otras peripecias, ya había usado para su debut este sample en sus SOS y con un efecto más contudente que la Spears.

4. Madonna – Future Lovers, de I feel love – Dona Summer

El Confessions de Madonna está repleto de sample bien usados. Uno de los más característicos y aparentes (aparte del de Jackson 5, no incluído en este ranquing) es de Dona Summer, que curiosamente era contemporánea de Madonna en los 80. La gracia es que la canción de la Summer era tan avanzada  a su tiempo que no parece para nada una canción de los 80, con lo que la elección para el sample es bastante acertada.

3. Kylie – Sensitized, de Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg

La diva australiana fue más lista sampleando en su último disco X, y cogió también de una canción poco conocida por el público actual. El sample del maestro Gainsboroug, si bien un poco estrambótico, le sienta muy bien a la canción.

2. Gwen Stefani – Wind  it Up, de Lonely Goatherd – Banda sonora de Sonrisas y Lágrimas

Más rocambolesco fue lo de la Stefani. ¿Ese sample tirolés en una canción pop hip-hop al estilo Stefani? Según ella quiso incluirlo porque Sonrisas y Lágrimas era una de sus películas favoritas. A las primeras escuchas no pegaba ni con cola, pero uno se acababa acostumbrado y hasta le encontraba su gracia…

1. Madonna – Hung Up, de Gimme de Abba

Es evidente que el sample del que más se hablado en los últimos años fue el del Hung Up, del retorno de Madonna a las pistas de baile. La canción supo aprovechar lo pegadizo del sample para crear una canción totalmente nueva, cosa que no siempre se consigue. Los Abba se mostraron encantados de que la reina del pop sampleara su hit, así que todos contentos.

Recomendamos unos cuantos temas que nos han llamado la atención últimamente…

Pereza vuelven con un intento de disco diferente, más personal y más de autor, que dicen por ahí (o al menos eso quieren vender). Su primer single, Violento amor, no está mal y tiene un estribillo muy pegadizo, pero el resto del disco nos da eso, mucha pereza. Si queréis crítica del disco entero, podéis leerla en Mondo Sonoro.

El vídeo de Violento Amor, una fantochada con mujer dura asesina como protagonista, aquí.

Mika, de cuyo disco hablábamos hace poco, parece que no está vendiendo todo lo esperado con su The Boy Who Knew too Much, con lo que se juega todas sus cartas editando como singles simultáneamente Blame it On the Girls y Rain, sus dos mejores temas. Parece ser que uno es single para Europa y otro para USA.

Aquí podéis ver el vídeo de Blame it On the Girls, con esas bailarinas (de las que se podría haber sacado más partido en la coreografía)  jugando a ser hombre/mujer y los bailoteos característicos del cantante. Y como no, un bombín rosa.

Aquí, el vídeo de Rain, con bosque nocturno, extrañas criaturas, farolillos y fuegos artificiales.

Jason Mraz, el majete buenrollista de esa canción tan machacada en la radio llamada I’m yours, estrena segundo single en dueto con una tal Colbie Caillat. La canción en cuestión, Lucky, más lenta y medio hablada, podría ser aburrida, pero resulta honesta y pegadiza gracias a su sencillez. Eso sí, es tan del estilo al anterior single que no creemos poder aguantar una tercera entrega sin subidón de azúcar.

Clic aquí para el vídeo de Lucky, y aquí para la versión Spanish con una mejicana llamada Ximena Sariñana.

Y por último Calvin Harris y su single post-veraniego (rodado en Ibiza entre discotecas y paseos en lancha) tan bailable y pegadizo como todo lo que edita. Que pena que sele ignore tanto fuera de su país…

El vídeo (que tampoco es nada del otro mundo) aquí.

Lo nuevo de Muse, que no está nada mal,  se llama Uprising y tiene una letra muy revolucionaria-luchadora (No nos forzarán, no nos controlarán, saldremos victoriosos) ¿pero su melodía no recuerda (sobretodo al principio y en algún momento por la mitad) a aquel intento electro de Christina Aguilera llamado Keeps getting better?

Juzgad vosotros mismos.

Muse- Uprising

Christina Aguilera – Keeps getting better

Por cierto, nos morimos de interés curiosidad por escuchar el nuevo disco indie de la Aguilera.

Llévabamos tiempo esperando el regreso de Mika, ya que su Life in Cartoon Motion nos encantó, aunque las radios se encargaron de machacar sus hits hasta la saciedad. Pero ¿ha merecido la pena la espera? ¿Está su segundo álbum a la altura de su exitoso álbum anterior?

The Boy Who Knew too Much repite los mismos aciertos y errores que su predecesor. Mika no va  a cosechar nuevos fans ya que el estilo es muy parecido, aunque cabe decir que el ábum es variado en estilos y melodías, porque hay que reconocer que tiene talento para  hacer buenas canciones pop. Vamos a evitar asociar las nuevas canciones a su homólogo en el disco anterior, cosa que podríamos hacer con facilidad.

Los aciertos del disco son unos cuantos: la pegadiza que coquetea con ritmos electrónicos Rain y Blame it on the girls, repletas de ese falsete que lo ha hecho famoso. También sorprende Blue Eyes, un medio tiempo con un toque latino (al estilo Tropicalia, de Beck) y Good Gone Girl, con esa melodía de piano y esos coros a lo Good Vibrations. El primer single, We are Golden, no está mal pero tampoco mata, aunque es cierto que crece con las escuchas. Y después están One Foot Boy, un medio tiempo con sus coros y su melodía interesante (y falsete, no faltaría más) y Touches you, que tienen un pase. Pero no es oro todo lo que reluce, y el relleno también está presente: Dr John, un Billy Brown pero en peor (ui, hemos hecho lo de buscar el homólogo), I see you, una lenta con una melodía de piano que se podría salvar pero que da un poco de pereza, Toy Boy, carne de musical plastoso y empalagoso, Pick Up the Floor y By the Time, dos lentas fácilmente olvidables. Para cuando llegas a la pista 13, Lover Boy, con su toque jazz, o eres muy fan y te gustará o ya te habrás cansado y decidirás quedarte con los singles, como le ha pasado a un servidor.

Resumiendo, en su segunda entrega Mika nos da más de lo mismo, un disco lleno de colores, de su música alegre y melodías pop pegadizas y su filosofía optimista, con unas cuantas buenas canciones pero que en conjunto flojea, quizá por aquello de que ya se ha perdido la novedad y de que las segundas partes nunca fueron buenas, excepto en contadas ocasiones, claro está.

Nota: 6,5/10

Lo mejor: Rain, Blame it on the girls, Blue eyes, el diseño de la portada

Lo peor: las lentas, el relleno, la repetición

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Sí  señoras y señores, Lady Gaga nos ha vuelto a sorprender. No vamos a hablar de los MTV Video Music Awards de anoche porque ya lo habréis oído todo: que si el homenaje a Michael Jackson (canción de Janet Jackson y discurso de Madonna), que si Kanye West interrumpiendo a una homenajeada para alabar el vídeo de Beyoncé, que si 3 premios para Lady Gaga y otros 3 para Beyoncé… Pero nos vamos a detener a comentar la actuación de nuestra musa moderna favorita del momento que lo dio todo en su actuación. Y pensaréis , ¿qué  puede haber más fuerte que el numerito de las tetas echando chispas? Pues esta vez Lady Gaga interpretó Paparazzi, su último single, y cantó en directo, bailó, se revolcó, hizo referencias al videoclip de la canción, retozó, y  tocó el piano para acabar cubierta de sangre de mentira colgando de una cuerda.  Por cierto, atención Tarantino: ficha a la Gaga para tu próxima peli de zombis, es un diamante en bruto!!! Podéis ver el vídeo aquí.

Y ya que estamos, Beyoncé se marcó su exitoso numerito Single Ladies alargado y extendido (con toda una legión de ladies acompañantes) e invitó a la audiencia a acompañarla enseñandoles la coreografía, así q si quieres ser una Single Lady de Beyoncé, aquí tienes el vídeo.

(Imagen extraída de www.justjared.buzznet.com)   

Cuando hace algún tiempo hablamos de Zahara, dijimos que debía mejorar su vídeos. Ahora, después de haber visto el spot de la vuelta ciclista, que no está nada mal, nos hemos dado cuenta de que ha rodado un nuevo vídeo para Merezco en el parque de atracciones del Tibidabo de Barcelona. Sin ser nada muy especial, le da el toque pop y retro que tanto le pega a su música, y que a juzgar por su flickr también le gusta.

Seguiremos atentos a Zahara, que según la lista de Promusicae, la semana pasada estaba en el número 76 después de 6 semanas en lista (su posición más alta ha sido el 23).

Entre estos días y durante nuestro descanso estival han aparecido unos cuantos vídeos que pasamos a reseñar a continuación.

1. Una de colorines y trucos visuales.

Calvin Harris, ese dj y productor inglés que arrasa en el Reino Unido pero aquí pasa totalmente desapercibido, estrenó su segundo single con este despliegue de truquitos al estilo Gondry, colorines y chicas en bikini. La canción es bailonga y pegadiza, el vídeo, resultón.

Calvin Harris – Ready for the weekend

2. La Furtado se va a la guerra.

De esta canción ya hablamos antes de irnos, pero lo que es un despropósito es el vídeo. No sabemos a qué viene el look guerrilero y ese despelote que se queda en nada. Por cierto, está grabando (para bien o para mal) con Julieta Venegas y la Mala para su disco.

Nelly Furtado – Manos al aire

3. Cuando Shakira se volvió contorsionista

También hemos hablado de La loba y la verdad es que el vídeo es como la canción: no debe ser tomado en serio. En él, Shakira con medio vestido (para ser mas sensual y eso) y movimientos robóticos, contorsionismos imposibles dentro de una jaula (en unos planos en los que juega a ser Paulina Rubio) y otros escenarios surrealistas.

Shakira- La loba

4. Lily Allen se pone seria

Lily Allen refleja la letra de su canción en este vídeo sobre una chica y su crisis de los 30, o como la sociedad dice q su vida está acabada (o algo así). En el vídeo Lilly está hecha un adefesio pero ella se ve monísima en el espejo (lo que tiene el alcohol).

Lily Allen- 22

5. Madonna se va de celebration (y de paso luce churri y hija)

Madonna ya ha estrenado el video para su nueva canción (incluida en su recopilatorio nº3000) que no está nada mal y nos devuelve a la Madonna más dance. El vídeo aparecido no es de la canción original, sino del remix de Beni Benassi, así que vete tu a saber que se inventa para el otro. En él, como ya sabréis los fieles seguidores madonnianos, la abuela reina del pop nos enseña a su novio-chulazo (q hace de dj sin camiseta) y su hija Lourdes hace unas cuantas acrobacias vestida de colorines. El resto es bastante olvidable: Madonna refregándose al ritmo del remix.

Madonna – Celebration

6. Beyoncé y el número 3

Beyoncé es sabia, y sabe que el número 3 tiene algo mágico (los reyes magos, la santísima trinidad, destiny’s child) y como vio que el rollo de ella bailando con dos bailarinas detrás le funcionó bastante bien en Single ladies, decide repetir con otra canción decente: Sweet dreams. Estamos muy sorprendidos porque ya van 3 singles pegadizos de su nuevo álbum (Single ladies, Halo y ahora éste) aunque también ha habido peñazos (If I were a boy, Ego) y canciones que ni fu ni fa (Diva), porque claro, el disco es doble, y acertar con 3 singles de por lo menos 6 no sé si es bueno o tan sólo mediocre.

Beyoncé – Sweet dreams

Después de su disco debut y su gran éxito Bebe fue dando tumbos: probó suerte con varios proyectos de cine (entre ellos el desastre comercial de Médem Caótica Ana ), colaboró con varios grupos amigos, se planteó el dejar la música, huyó asustada por la fama… Ahora, unos años después de todo y otra vez de la mano de Carlos Jean vuelve con Y. un disco largo (13 canciones de 4,30 minutos de media!) y desgarrador sobre su huida y sobre el encontrarse a uno mismo, pero sin dejar de lado esa chispa de alegría que la caracteriza.

Cuando hace unos meses nos hacíamos eco de la noticia de la grabación del disco y sus colaboradores, nos entró un poco de miedo. ¿Tiraría Bebe para el lado de sus amigos los Delinqüentes o mantendría ese lado acústico-electrónico que tanto nos gustó de su primer disco (Siempre me quedará, por ejemplo)? Después de escuchar el single Me fui, que es un medio tiempo un poco descafeinado, uno se quedaba igual, y sin ganas de escuchar más, la verdad. Sin embargo, el single fue calando más con las escuchas y decidí darle una oportunidad al disco, para mi grata sorpresa.

Sin obviamos esa tontería de comerse letras y mezclar palabras con signos (No+llorá, Nostaré, Cuando+me sujetas), el disco de Bebe emociona y alegra a partes iguales. La producción de Jean hace el disco más variado e interesante, y realmente mejora algunas canciones. Un ejemplo de esto es Busco-me, que gana respecto a la versión original (que ya rondaba por internet de una actuación en televisión) y no pierde toda la emoción que contenía. Otro acierto es la íntima Sinsentido, donde Bebe se lamenta sobre su desgaste y su pérdida, y roza la poesía con estrofas como  encuentro trozos de vida, trozos de cuento, trozos  de plástico, latas y recuerdos, trozos de trozos, trozos en cuerpo, cuerpos en trozos. (y cuya producción recuerda a Una temporada en el infierno de Fangoria) Y más de la Bebe emocional y una producción delicada que encaja a la perfección en Nostaré o Cuando+me sujetas.

Incluso se atreve con toques jazz, en Pa mi casa o Escuece, que pueden colar, pero no me interesa nada la vena flamenca en la que habla en vez de cantar para hacer caber una frase entera donde no cabe, presente en los cortes más alegres Pa una isla o La bicha, pero claro, esto es más cuestión de gustos y opiniones.

Nota: 7,5/10

Lo mejor: Que el disco sea honesto, sincero y desgarrador a partes iguales.

Lo peor: la vena “flamenca”, que algunas canciones son un poco demasiado largas (muchas rozan los 5 minutos)

Lo puedes escuchar aquí.

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