Archive for the ‘criticas’ Category

Top 10: Buenos y malos samples del pop

junio 8, 2011

Coldplay incluyen en su single de retorno un sample (un trozo de otra canción) de I go to Rio, para nosotros más conocido en su versión Ritmo de la Noche. Parece que este último hit no fue tan exitoso internacionalmente como en España, así que para medio mundo esta parte del hit de Coldplay cuela como original. Aprovechamos la noticia para recopilar un top 10 que hace tiempo que teníamos pensado: 5 samples bien usados y 5 samples horribles del pop de los últimos años.

5  SAMPLES BIEN USADOS

5. Modjo – Lady

Este éxito pop-dance del 2000 parte en realidad de un sample de Chic (grupo muy socorrido para samplear). El resultado final es bastante bueno aunque recuerde mucho al original (pero no tanto como el más reciente saqueo a Boney M con Barbra Streisand).

4. Coldplay – Every teardrop is a waterfall

Coldplay han sabido integrar en su canción algo tan dispar como podía ser este sample de aires tropicales. Y lo han hecho tan bien que engancha desde el primer momento pero la canción acaba siendo algo más, que es lo que un buen sample debería conseguir. Bravo por ellos.

3. Kylie – Sensitized

En su infravalorado X, Kylie se atrevía con un sample del clásico Serge Gainsboroug. Sí, porque ese grito medio ahogado no es un truquito de la australiana, es en realidad parte de la sugerente Bonnie and Clyde del francés.

2. The Black Eyed Peas – Pump it

Antes de que se pusiera de moda esto del sample, Black Eyed Peas supieron sacarle partido a la mítica canción de Dick Dale usada por Tarantino. El truco les salió bien y supieron llevar a su terreno con gracia y acierto.

1. Madonna – Hung up

En su mítico Confessions on the dance floor, que no revolucionó las pistas de baile como ella pretendía pero sí vendió mucho y nos dio unas cuentas buenas canciones, brillaba este primer single con el famosísimo sample de Abba (Gimme! Gimme a man after midnight!). Era difícil que la canción fuera más allá de un sample tan pegadizo y conocido, pero Madonna la consiguió y nos tuvo bailando con este hit que gustó a todos por igual.

Top 10 – Videos de Fangoria

octubre 30, 2010

Fangoria han grabado un nuevo vídeo para su versión actualizada de Ni tú ni nadie, incluida en su Paso trascendental del vodevil a la astracanada. No vamos a hacer una crítica del disco, ni de las nuevas versiones de sus viejos éxitos, pero podéis leer una  aquí. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo disco aprovechamos para hacer un top 10 de los que son, según nuestro criterio, los mejores videos de Fangoria.

Extra: Ni tú ni nadie (versión 2010)

El ambiente de revista les va que ni pintado y es un acierto estilístico. Con la nueva versión se puede estar más o menos de acuerdo, pero el vídeo es bastante resultón. Eso sí, sigo prefiriendo a Alaska peliroja.

El vídeo no puede ser insertado, pero podéis verlo aquí.

10- Hagamos algo superficial y vulgar

No podía faltar en este top el vídeo de la canción que da nombre a este blog. Todo un salto en el tiempo, de cuando Fangoria no vendían nada y (casi) nadie les prestaba atención. El vídeo es muy 90’s y como ahora es muy moderno esto de reivindicar los 90, viene como anillo al dedo. Alaska aquí se ve jovencísima y morena, aunque algunos de su estilismos (esos vestidos negros) seguirían acompañándola años más tarde.

9- El cementerio de mis sueños

Único vídeo en el top de El extraño viaje (el vídeo de Criticar por criticar no me gusta nada). En él se montan un banquete en un cementerio y se recupera la estética glam y rockera entre planos de estatuas de ángeles, de Mario Vaquerizo, de Alaska tocando la guitarra y posando y demás momentos fangorianos. No es lo mejor que han hecho, pero es bastante resultón y acompaña bien a la canción. El vídeo aquí.

8 –Me odio cuando miento


Segndo single de Una temporada en el infierno, este vídeo entre lo cutre y lo experimental corrresponde a un momento de Fangoria en el que quizá no tenían presupuesto para vídeos. Años más tarde volverían al bosque para ilustrar sus vídeos, aunque con un toque más kitch. Momento nostálgico para recordar.

7 – Absolutamente (con Sara Montiel)

Recuperar a Sara Montiel para esta versión me pareció todo un acierto la verdad. El vídeo tiene bien de pose, leopardo, modelitos combinados, morros y demás, pero es gracioso en conjunto. Y le da chispa a la canción, que puede llegar a aburrir con tanto adverbio acabado en -mente.

El vídeo aquí.

6. Miro la vida pasar

Todo un himno y una de las mejores canciones de Fangoria. El vídeo ha envejecido un poco mal (solo hace 5 años) en algunos de sus planos, pero el momento en que las gemelas pelirojas juegan a confundirse con Alaska y se montan esa coreografía con el estribillo  sigue funcioando.

EL vídeo aquí.

5 – Electricistas


Este vídeo también se ve bastante casero y amateur a estas alturas (y más comparado con el resto de este top) pero  aún así, la canción que lo acompaña sigue siendo una de sus mejores hits (que pena que lo recuperen tan poco en sus últimas giras) y hace gracia ver a Alaska y a Nacho en este momento tan underground.

4 – Ni contigo ni sin ti

Este video, dirigido por Bayona y protagonizado por ellos y los travestis Topacio y Andy (además de otros invitados) muy cine de serie B y años 60 e impregnado de naranja, acompaña muy bien este single rompepistas. Definitivamente, nos damos cuenta de que echamos de menos el tinte de Alaska.

El vídeo aquí.

3 – Más es más

El single de presentación de su útimo disco ofrecía grandes expectativas que luego no se cumplieron. El vídeo, casi íntegramente en blanco y negro, desdibuja en muchos planos  los rasgos de Alaska y juega con las sombras y las siluetas de ella misma y los dos gemelos bailarines (que en directo demostraron ser bastante desincronizados bailando).

El vídeo aquí.

2 – No sé qué me das

Otro vídeo que ha envejecido un poco mal pero que es necesario recuperar en un top como este. No sólo porque la canción los relanzara al mainstream (después de que Una temporada en el infierno fuera abriéndoles puertas) si no porque todo ese bosque artificial y animales disecados son todo un alarde de originalidad y seamos sinceros, ¿que otro artista se atrevería a lanzar algo así en los 40 principales de la época? Y si, ya han pasado casi 10 años desde esto.

1 – Retorciendo palabras

Aunque el orden del top indique cierta preferencia en el orden todos los videos tienen motivos y derecho para estar incluidos en él. Dicho esto, nos hemos decantado por este como mejor vídeo de Fangoria, aunque nos hayan influido razones no estrictamente estéticas. Con este single y este álbum Fangoria estaban en su cima comercial. En él todo el mundo recordará a la Pataky y a Alaska enfundada en su traje a lo super-heroina. Otro video de estética fangoriana eficaz que ha aguantado bien el paso del tiempo.

El video aquí.

Nuevo video de Kylie

junio 3, 2010

La australiana vuelve con All the lovers que presenta con este vídeo. La canción nos está ganando a base de escuchas, del vídeo tenemos opiniones encontradas que pasamos a detallar…

Lo que mola del vídeo de la Minogue

1. No es el típico vídeo de bailoteo y discotequeo que podía haber sido.

2. El momento castellers, aunque no sea lo más original del mundo.

3. Una fotografía cuidada y una estética acertada, todo así como muy blanco.

4. Ella sigue estando estupenda, pase el tiempo que pase.

Lo que no mola del vídeo de la Minogue

1. Es un poco Slow versión 2, pero en peor.

2. Tiene ciertas similitudes con un anuncio de la Play.

3. Se me hace un poco lento para la canción que acompaña (sobre todo la entrada del caballo)

4. El plano final con la paloma directamente sobra

Podéis verlo aquí.

Parecidos razonables

mayo 22, 2010

Mira que nos gusta la Bextor, pero no hemos podido evitar el reparar en la sospechosa similitud entre el artwork de su último single, Bittersweet, y el de Alejandro, de Lady Gaga. No son exactamente iguales, pero el parecido es más que razonable: la pose, blanco y negro, el pelo alborotado…

Por si alguien tiene alguna duda, la Gaga llegó primero.

Britney y La Roux

noviembre 25, 2009

Dos nuevos (o quizá no tan nuevos) vídeos de Britney y la Roux, cada uno en su estilo. En el primero la princesa destronada del pop nos demuestra que aún puede bailar y hacer vídeos decentes, mientras que en el segundo la moderna del flequillo retifica lo sosa que es.

Britney – 3

La canción es una inédita del álbum recopilatorio de la Spears. Aunque el vídeo destila un tufo al estilo Single Ladies (esos bodies, juegos blanco y negro, esos contoneos) no está mal y devuelve a la Britney más eficaz bailando y moviéndose (atrás quedaron tiempos peores). Lo que no puedo evitar es acordarme de Amanda de Melrose Place en los planos en los que se sujeta la melena… El video aquí.

La Roux – Quicksand

El último hype británico (junto a Little Boots, que le da cien vueltas) presenta nuevo vídeo con una estética tropical noventera (hasta las gafas lo corroboran). Su flequillo se contonea por la pantalla pero ella apenas se mueve, y para los movimientos hay que recurrir a la silueta de una bailarina. La canción es pegadiza y no está mal, pero a mi su voz me parece de lo más desagradable. El vídeo puede verse aquí.

Top 10: Samples en el pop actual

noviembre 22, 2009

Robbie Williams edita segundo single de su nuevo disco. La canción You Know Me, incluye un sample de Voilà, de Françoise Hardy, que para muchos pasará desapercibido. Aprovechamos la excusa para hacer un repaso en forma de top a samples (o trozos de otras canciones) en el pop de los últimos años.

10. Robbie Williams – You Know Me de Voilà – Françoise Hardy

La verdad es que el sample es sutil y encaja muy bien con el aire retro y pop de la canción. El vídeo, con Robbie Williams disfrazado de conejo y bailarinas montadas en zanahorias, es cosa aparte.

9.Jamelia – Beware of the dog, de Personal Jesus – Depeche Mode

Menos gracia tuvo sampleando Jamelia, que tiró del pegadizo hit de Depeche Mode para su canción. El resultado no es que sea desastroso, pero poco le queda a la canción si le quitas el sample.

8. Marta Sánchez – Superstar, de Just Can’t Get Enough, de Depeche Mode

El sample también se ha cultivado en territorio nacional. La Sánchez, fiel a su título de Madonna española, copió a la ambición rubia (como lleva haciendo 30 años). Que la ambición rubia vuelve al dance y samplea canciones de los 80, pues ella también. Respaldada por Carlos Jean y cogiendo de este pegadizo hit de Depeche Mode, se marcó esta cutrada de canción y se quedó tan ancha. El problema es que si Madonna se apunta con cierto retraso a las modas, no te digo ya la Sánchez. Tarde y poco original es lo mejor que se puede decir de este engendro musical.

7. David Guetta feat Kelly Rowland – When Love Takes Over, de Clocks – Coldplay

El DJ y productor está arrasando con su disco y con sus producciones para los Black Eyed Peas. Pero, ¿un sample de Coldplay para una canción dance no sería ir demasiado lejos? Guetta supo aprovechar lo pegadizo de la intro de piano, aunque se abusa un poco durante la canción. Sin embargo, el efecto logrado es bastante resultón.

6. Britney Spears – Radar, de Tainted Love – Soft Cell

A la hora de samplear la Spears no podía ser menos, y decidió tirar de este clásica versión de Soft Cell para su electro-pop-petardo en Radar, que está incluida en Blackout y en Circus (la misma canción en dos discos, sí señores). Al igual que Jamelia, poco queda de la canción si le quitas el sample, pero al menos el resultado final es un poco más digno.El problema es que este sample ya lo había usado alguien unos años antes…

5. Rihanna – SOS, de Tainted Love – Soft Cell

Sí, Rihanna, hoy estrella internacional gracias a su Umbrella y otras peripecias, ya había usado para su debut este sample en sus SOS y con un efecto más contudente que la Spears.

4. Madonna – Future Lovers, de I feel love – Dona Summer

El Confessions de Madonna está repleto de sample bien usados. Uno de los más característicos y aparentes (aparte del de Jackson 5, no incluído en este ranquing) es de Dona Summer, que curiosamente era contemporánea de Madonna en los 80. La gracia es que la canción de la Summer era tan avanzada  a su tiempo que no parece para nada una canción de los 80, con lo que la elección para el sample es bastante acertada.

3. Kylie – Sensitized, de Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg

La diva australiana fue más lista sampleando en su último disco X, y cogió también de una canción poco conocida por el público actual. El sample del maestro Gainsboroug, si bien un poco estrambótico, le sienta muy bien a la canción.

2. Gwen Stefani – Wind  it Up, de Lonely Goatherd – Banda sonora de Sonrisas y Lágrimas

Más rocambolesco fue lo de la Stefani. ¿Ese sample tirolés en una canción pop hip-hop al estilo Stefani? Según ella quiso incluirlo porque Sonrisas y Lágrimas era una de sus películas favoritas. A las primeras escuchas no pegaba ni con cola, pero uno se acababa acostumbrado y hasta le encontraba su gracia…

1. Madonna – Hung Up, de Gimme de Abba

Es evidente que el sample del que más se hablado en los últimos años fue el del Hung Up, del retorno de Madonna a las pistas de baile. La canción supo aprovechar lo pegadizo del sample para crear una canción totalmente nueva, cosa que no siempre se consigue. Los Abba se mostraron encantados de que la reina del pop sampleara su hit, así que todos contentos.

Mika – The Boy who Knew too much

octubre 3, 2009

Llévabamos tiempo esperando el regreso de Mika, ya que su Life in Cartoon Motion nos encantó, aunque las radios se encargaron de machacar sus hits hasta la saciedad. Pero ¿ha merecido la pena la espera? ¿Está su segundo álbum a la altura de su exitoso álbum anterior?

mika-the-boy-who-knew-too-much-official-album-cover-thanx-to-raul-legacy2The Boy Who Knew too Much repite los mismos aciertos y errores que su predecesor. Mika no va  a cosechar nuevos fans ya que el estilo es muy parecido, aunque cabe decir que el ábum es variado en estilos y melodías, porque hay que reconocer que tiene talento para  hacer buenas canciones pop. Vamos a evitar asociar las nuevas canciones a su homólogo en el disco anterior, cosa que podríamos hacer con facilidad.

Los aciertos del disco son unos cuantos: la pegadiza que coquetea con ritmos electrónicos Rain y Blame it on the girls, repletas de ese falsete que lo ha hecho famoso. También sorprende Blue Eyes, un medio tiempo con un toque latino (al estilo Tropicalia, de Beck) y Good Gone Girl, con esa melodía de piano y esos coros a lo Good Vibrations. El primer single, We are Golden, no está mal pero tampoco mata, aunque es cierto que crece con las escuchas. Y después están One Foot Boy, un medio tiempo con sus coros y su melodía interesante (y falsete, no faltaría más) y Touches you, que tienen un pase. Pero no es oro todo lo que reluce, y el relleno también está presente: Dr John, un Billy Brown pero en peor (ui, hemos hecho lo de buscar el homólogo), I see you, una lenta con una melodía de piano que se podría salvar pero que da un poco de pereza, Toy Boy, carne de musical plastoso y empalagoso, Pick Up the Floor y By the Time, dos lentas fácilmente olvidables. Para cuando llegas a la pista 13, Lover Boy, con su toque jazz, o eres muy fan y te gustará o ya te habrás cansado y decidirás quedarte con los singles, como le ha pasado a un servidor.

Resumiendo, en su segunda entrega Mika nos da más de lo mismo, un disco lleno de colores, de su música alegre y melodías pop pegadizas y su filosofía optimista, con unas cuantas buenas canciones pero que en conjunto flojea, quizá por aquello de que ya se ha perdido la novedad y de que las segundas partes nunca fueron buenas, excepto en contadas ocasiones, claro está.

Nota: 6,5/10

Lo mejor: Rain, Blame it on the girls, Blue eyes, el diseño de la portada

Lo peor: las lentas, el relleno, la repetición

Más críticas en Jenesaispop y Suyl

Videos nuevos (y no tan nuevos)

septiembre 7, 2009

Entre estos días y durante nuestro descanso estival han aparecido unos cuantos vídeos que pasamos a reseñar a continuación.

1. Una de colorines y trucos visuales.

Calvin Harris, ese dj y productor inglés que arrasa en el Reino Unido pero aquí pasa totalmente desapercibido, estrenó su segundo single con este despliegue de truquitos al estilo Gondry, colorines y chicas en bikini. La canción es bailonga y pegadiza, el vídeo, resultón.

Calvin Harris – Ready for the weekend

2. La Furtado se va a la guerra.

De esta canción ya hablamos antes de irnos, pero lo que es un despropósito es el vídeo. No sabemos a qué viene el look guerrilero y ese despelote que se queda en nada. Por cierto, está grabando (para bien o para mal) con Julieta Venegas y la Mala para su disco.

Nelly Furtado – Manos al aire

3. Cuando Shakira se volvió contorsionista

También hemos hablado de La loba y la verdad es que el vídeo es como la canción: no debe ser tomado en serio. En él, Shakira con medio vestido (para ser mas sensual y eso) y movimientos robóticos, contorsionismos imposibles dentro de una jaula (en unos planos en los que juega a ser Paulina Rubio) y otros escenarios surrealistas.

Shakira- La loba

4. Lily Allen se pone seria

Lily Allen refleja la letra de su canción en este vídeo sobre una chica y su crisis de los 30, o como la sociedad dice q su vida está acabada (o algo así). En el vídeo Lilly está hecha un adefesio pero ella se ve monísima en el espejo (lo que tiene el alcohol).

Lily Allen- 22

5. Madonna se va de celebration (y de paso luce churri y hija)

Madonna ya ha estrenado el video para su nueva canción (incluida en su recopilatorio nº3000) que no está nada mal y nos devuelve a la Madonna más dance. El vídeo aparecido no es de la canción original, sino del remix de Beni Benassi, así que vete tu a saber que se inventa para el otro. En él, como ya sabréis los fieles seguidores madonnianos, la abuela reina del pop nos enseña a su novio-chulazo (q hace de dj sin camiseta) y su hija Lourdes hace unas cuantas acrobacias vestida de colorines. El resto es bastante olvidable: Madonna refregándose al ritmo del remix.

Madonna – Celebration

6. Beyoncé y el número 3

Beyoncé es sabia, y sabe que el número 3 tiene algo mágico (los reyes magos, la santísima trinidad, destiny’s child) y como vio que el rollo de ella bailando con dos bailarinas detrás le funcionó bastante bien en Single ladies, decide repetir con otra canción decente: Sweet dreams. Estamos muy sorprendidos porque ya van 3 singles pegadizos de su nuevo álbum (Single ladies, Halo y ahora éste) aunque también ha habido peñazos (If I were a boy, Ego) y canciones que ni fu ni fa (Diva), porque claro, el disco es doble, y acertar con 3 singles de por lo menos 6 no sé si es bueno o tan sólo mediocre.

Beyoncé – Sweet dreams

Bebe – Y.

agosto 26, 2009

Después de su disco debut y su gran éxito Bebe fue dando tumbos: probó suerte con varios proyectos de cine (entre ellos el desastre comercial de Médem Caótica Ana ), colaboró con varios grupos amigos, se planteó el dejar la música, huyó asustada por la fama… Ahora, unos años después de todo y otra vez de la mano de Carlos Jean vuelve con Y. un disco largo (13 canciones de 4,30 minutos de media!) y desgarrador sobre su huida y sobre el encontrarse a uno mismo, pero sin dejar de lado esa chispa de alegría que la caracteriza.

Cuando hace unos meses nos hacíamos eco de la noticia de la grabación del disco y sus colaboradores, nos entró un poco de miedo. ¿Tiraría Bebe para el lado de sus amigos los Delinqüentes o mantendría ese lado acústico-electrónico que tanto nos gustó de su primer disco (Siempre me quedará, por ejemplo)? Después de escuchar el single Me fui, que es un medio tiempo un poco descafeinado, uno se quedaba igual, y sin ganas de escuchar más, la verdad. Sin embargo, el single fue calando más con las escuchas y decidí darle una oportunidad al disco, para mi grata sorpresa.

Sin obviamos esa tontería de comerse letras y mezclar palabras con signos (No+llorá, Nostaré, Cuando+me sujetas), el disco de Bebe emociona y alegra a partes iguales. La producción de Jean hace el disco más variado e interesante, y realmente mejora algunas canciones. Un ejemplo de esto es Busco-me, que gana respecto a la versión original (que ya rondaba por internet de una actuación en televisión) y no pierde toda la emoción que contenía. Otro acierto es la íntima Sinsentido, donde Bebe se lamenta sobre su desgaste y su pérdida, y roza la poesía con estrofas como  encuentro trozos de vida, trozos de cuento, trozos  de plástico, latas y recuerdos, trozos de trozos, trozos en cuerpo, cuerpos en trozos. (y cuya producción recuerda a Una temporada en el infierno de Fangoria) Y más de la Bebe emocional y una producción delicada que encaja a la perfección en Nostaré o Cuando+me sujetas.

Incluso se atreve con toques jazz, en Pa mi casa o Escuece, que pueden colar, pero no me interesa nada la vena flamenca en la que habla en vez de cantar para hacer caber una frase entera donde no cabe, presente en los cortes más alegres Pa una isla o La bicha, pero claro, esto es más cuestión de gustos y opiniones.

Nota: 7,5/10

Lo mejor: Que el disco sea honesto, sincero y desgarrador a partes iguales.

Lo peor: la vena “flamenca”, que algunas canciones son un poco demasiado largas (muchas rozan los 5 minutos)

Lo puedes escuchar aquí.

Más críticas en Jenesaispop.

Shakira vs Nelly Furtado

julio 2, 2009

Llega el verano. Y dos de las cantantes latinas (o pseudo-latinas, pq la Furtado es canadiense de habla portuguesa, pero le gusta el hacerse pasar por latina) que llevaban tiempo preparando su disco lanzan de manera preliminar sus singles. Pasamos a comentar nuestras primeras impresiones de Loba y Manos al aire.

Shakira – Loba (She wolf)

Lo nuevo de Shakira es desconcertante. Si hubiera que citar un precedente podría ser Las de la intuición, pero cogiéndolo muy por los pelos. La canción tiene un fondo funky-discotequero bastante resultón, y lo de esa letra esperpéntica uno se lo puede tomar de dos maneras: en serio y pensar, ¡¡¡vaya plufff!! o como chiste y pensar, oye, ¡¡¡hasta tiene su gracia!!! Un servidor opta más por la segunda opción, y reconoce que la canción es una petardada innecesaria, pero sorprende y engancha, con esos jadeos y esos aullidos…

Nelly Furtado – Manos al aire

Ya hace tiempo que se viene escuchando que la Furtado iba a grabar un disco en español. No sabíamos si eso iba a encajar con Loose y producciones de Timbaland, y la duda era si volvería a sus orígenes o seguiría en la línea de Maneater. Pues Manos al aire devuelve a Nelly a su Folklore y al sonido que la hizo triunfar, y no es que sea una mala canción, pero es que el sonido de Loose nos gustaba mucho…